움직이는 백 년을 멈춰 세우자, 손의 흔적 200여 점이 남았다.

MoMA 공식 전시 기록에 따르면 ‘It’s Alive! A Century of Animation from the Collection’은 2026년 8월 1일부터 2027년 여름까지 열린다. 전시는 MoMA 소장품에서 1908–2020년의 제작 미술과 영화 200점 이상, 주로 뉴욕에서 활동한 작가·영화인 35명 이상의 작업을 골랐다.

전시가 여는 첫 문은 캐릭터다. MoMA는 무성영화기 펠릭스 더 캣, 코코 더 클라운, 거티 더 다이너소어를 들며 오토 메스머, 데이브 플라이셔, 윈저 맥케이의 손그림이 캐릭터의 호소력을 세운 핵심이었다고 설명한다.

공식 프레스 목록의 윈저 맥케이 ‘Gertie the Dinosaur’ 드로잉 #28은 1914년 쌀종이에 잉크로 그린 18.4×23.4cm 한 장이다. 상영 화면에서 거티는 움직이지만, 전시장에 남은 것은 그 움직임을 구성한 번호 붙은 한 순간이다.

61년 뒤의 샐리 크룩생크 ‘Quasi at the Quackadero’ 셀은 셀룰로이드의 비닐 물감과 종이 위 연필을 겹친다. 다시 2012년 데이비드 얼릭의 ‘Poznanie’ #45는 종이가 아니라 보드 위 점토다. 한 전시 안에서 쌀종이·셀룰로이드·점토가 모두 움직임의 재료가 된다.

MoMA는 1930년대의 색채 도입과 1950년대 존 허블리가 고전적 디즈니 양식에 맞서 추진한 디자인 현대화를 중요한 전환으로 짚는다. 동시에 흑백 선 드로잉은 디지털 이전 시대 내내 사라지지 않았다고 설명한다. 새 기술은 이전 손의 흔적을 한 번에 지우지 않았다.

전시와 동시에 소장 애니메이션 단편·장편을 다루는 극장 회고전도 예고됐다. 그러나 프레스 발표 시점에는 상영작과 일정의 세부 내용이 추후 발표 대상으로 남았다. 전시장 속 멈춘 제작물과 상영관의 움직이는 완성본을 정확히 짝지을 전체 지도는 아직 닫히지 않았다.